La vidéo est un outil incontournable pour les entreprises souhaitant raconter leur histoire et partager leurs valeurs. Parce que le storytelling créé une connexion émotionnelle avec le spectateur, il renforce l’identité de marque et l’engagement. Alors voici quelques conseils et techniques pour maîtriser l’art du storytelling vidéo et optimiser votre impact.
Le storytelling est l’art de raconter des histoires. Il consiste à structurer un message autour d’une narration engageante. L’objectif est de captiver l’audience en transformant des faits, des idées ou des valeurs en récits qui éveillent les émotions, facilitent la compréhension et renforcent la mémorisation. Le storytelling est utilisé par les entreprises pour connecter plus profondément avec leurs clients, en humanisant la marque et en rendant son message plus impactant. Dans son aspect le plus englobant, le storytelling regroupe tous les choix qui forment votre identité de marque : vos couleurs, votre musique, vos messages, votre typographie. Bref : la manière que vous avez de mettre en scène vos récits.
1. Définissez clairement votre message
Avant d’entrer dans la production pure et dure de votre vidéo, il est essentiel de définir clairement le message que vous souhaitez transmettre. Que voulez-vous que votre audience retienne ? Quelle émotion ou action souhaitez-vous susciter ? La réponse à ces questions vous aidera à concevoir un scénario cohérent et impactant. Pour une entreprise, cela peut impliquer de mettre en avant sa mission, ses valeurs, ses innovations et/ou ses collaborateurs. Beaucoup d’entreprises s’enferment dans un format avant de réfléchir au message à transmettre : ne faites pas cette erreur !
2. Connaissez votre audience
Adapter votre message à votre public cible est crucial. Une compréhension approfondie de votre audience – ses intérêts, ses besoins et ses comportements – permettra de créer une histoire qui résonne personnellement avec elle. Alors commencez par identifier vos personas (le profil fictif de votre spectateur type et ses caractéristiques socio-démographiques). Ensuite, vous pourrez réfléchir à la forme de votre vidéo : le choix du ton, du style, et même des personnages de votre récit. Une histoire bien ciblée est une histoire qui touche et qui engage.
3. Structurez votre récit
Toute bonne histoire a un début, un milieu et une fin. Pour le storytelling en vidéo, cette structure narrative est souvent enrichie d’un climax ou d’un point culminant qui captive l’attention. Commencez par présenter le contexte ou un problème, développez avec les implications ou les défis liés, et concluez par une résolution ou un call-to-action clair. Cette structure aide à maintenir l’intérêt du spectateur tout au long de la vidéo, et à générer du lead.
4. Soignez l'esthétique visuelle
L’esthétique de votre vidéo doit être en harmonie avec le message et les valeurs de votre entreprise. Restez fidèle à votre charte graphique pour être facilement identifiable. Cela inclut le choix des couleurs, des décors, des costumes et même de la lumière. Chaque élément visuel doit contribuer à l’ambiance générale et à la compréhension du message. Un bon design visuel ne se limite pas à la beauté des images : il renforce et clarifie le récit.
5. Utilisez la musique et le son à bon escient
La bande son et le sound design jouent un rôle crucial dans l’évocation des émotions et l’amplification du message. Le choix de la musique, du ton des voix et des effets sonores doit être fait avec soin pour compléter et non distraire de l’histoire principale. L’harmonie entre l’image et le son améliore grandement la résonance émotionnelle de votre vidéo. On le répète souvent : le son est encore plus important que l’image.
6. Incluez un call-to-action
Finalement, assurez-vous que votre vidéo incite à l’action. Que ce soit pour visiter un site web, s’inscrire à un service, acheter un produit ou simplement partager votre vidéo. Un call-to-action clair et convaincant est parfois la clé pour transformer les spectateurs en clients ou ambassadeurs de votre marque.